很长时间以来，搞电影的人都在思考一个问题：对于一部电影来说，有一位中庸的导演和一个伟大的剧本好呢，还是有一位伟大的导演和一个中庸的剧本更好？作为史蒂芬•斯皮尔伯格冲击2005年暑期票房的重磅作品，《世界大战》这部耗资1亿2800万美元的科幻片，可以说为后者提供了一个最有力的证明。

　　故事：史蒂芬的巧合漏洞

　　认为《世界大战》的剧本有瑕疵已经是很仁慈的说法了。这个剧本脱胎于威尔斯(H.G. Wells)1898年的同名小说，用今天的标准来衡量，原作显然已经跟不上时代的潮流了。于是，制片方请来了乔什•弗雷德曼和大卫•考普重新加工包装。弗雷德曼和考普把故事发生的时间向前推移了半个世纪，并把地点放到了素有“花园州”美称的新泽西。这是一个后911时代的世界，恐怖主义的阴云仍然笼罩在平民百姓的头上。但是就在突然之间，一切都变得无足轻重。人类马上成为另一特殊物种追杀的猎物，那些宗教和种族间的差异变得毫无意义，瞬间就被生存的本能所取代。

　　故事的主人公雷•费里尔就在这个时刻出现了。这个离了婚的蓝领工人努力工作支撑家庭，他和两个孩子——10岁的雷秋和16岁的罗比关系不甚和睦，作为父亲他的缺点是显而易见的。但这不是普通的一天。就在这一天结束前，奇形怪状的闪电和巨大的怪物开始了惊天动地的毁灭行动。雷紧紧护住孩子并带领他们到他们的母亲处寻求庇护，然而在人类已经沦为蚂蚁的世界，哪里才有真正安全的地方？

　　弗雷德曼和考普二人不可谓不拥有化腐朽为神奇的功力，把故事现代化的同时也替换了相应的大事件，但结果仍然无法掩饰逻辑上的诸多错误。很多人会批评这位大导演太不讲究剧情细节了，因为在斯皮尔伯格这部最新的电影《世界大战》中，实在是集巧合之大全：坠机事件几乎毁了大半的房子，可是汤姆•克鲁斯停在屋外空地上的车子却偏偏平安无事；外星人攻击已经使得电讯中断，然而突然跑出一台正常操作的摄影机……尽管剧本存在这么多不严谨的地方，但是再斯皮尔伯格的掌控下，我们几乎忽略了漏洞，甚至已经沉浸在顺畅而紧张的影片中。

　　风格：最黑暗的斯氏作品

　　按照斯皮尔伯格老师一贯的作风，当他抬起头来仰望天空的时候，看到的是希望：《第三类接触》中友好、明亮的颜色，《E.T.》中和平、宽容的信息。然而这一次，导演却戴上了“墨镜”看开去。他把以往《大白鲨》、《侏罗纪公园》中的怪物带来的威胁，加大后重重地压在了普通人的生活中。那些来自于陌生星球的魔鬼，仿佛《异形》中异形的远亲，它们的目标只有——灭绝。

　　影片的主题和《独立日》有许多相似之处，尽管《世界大战》经不住严格的推敲，也不是一部多么经典的科幻片，但是片中紧张而强烈的心路之旅却为它扳回了不少分数。看这部电影可以让人回想起《侏罗纪公园》的感觉，当震耳欲聋的吼叫和令人眩晕的闪光不时作怪，面对无力阻止的庞然大物人类只有瑟瑟发抖的份儿。这部电影之所以获得了PG-13的定级，大概源于片中被外星怪物杀掉的人全部汽化的缘故，MPAA的朋友看到后手下留情。

　　整部电影接近两个小时，斯皮尔伯格在营造气氛上做足了功夫，让观众“刚下煎锅，又上火坑”，在节奏上一阵紧似一阵，只是偶尔才叫人喘一口气，而这也不过是再次提升紧张氛围的前奏而已。这期间，影片“挤”出了一定的时间来表现社会状况，在如此可怕的处境下人类会做出何种反应。于是，我们看到了平民百姓发自于内心的无私的勇气，也看到了“乱世无情”下最赤裸的暴民骚乱，接下来我们便很容易理解一个父亲为何会如此勇敢地保护他的子女。

　　斯皮尔伯格赋予了这部电影鲜明的影像。当外星人开始大规模的袭击后，我们看到房屋、桥梁、公路不堪一击，瞬间化成残垣断壁和砖头瓦砾，这种冲击固然叫人心头一颤。但是那些简单安静的场景，例如大量死尸随河流而漂的场面，却久久地萦绕在人的心头。回头审视所有极具冲击力的场面，平静和睦的时刻逐渐转变成恐怖阴暗的时刻，也许大部分观众都会对此心有余悸。

　　电影：恐怖大于科幻

　　倒是影片的结尾稍嫌仓促，所有的事情都在几分钟内解决。公平地说，尽管这些凶狠的外形怪物(它们不是火星人)如原作一样得到了应有的下场，而斯皮尔伯格也尽可能地让影片富有戏剧性，但是那些期待出现如《独立日》和《世界末日》中英雄主义场面的观众，恐怕会对这样的结尾大呼不过瘾。实际上，《世界大战》这个片名不慎合拍，因为这不是一场战争，这根本就是一次最惨烈的屠杀。它讲述的主题是如何挑战生存，而非好莱坞惯例下的战胜敌人。

　　总而言之，《世界大战》可说是一部半灾难片、半怪兽片的商业电影，而且在类型上更是恐怖大于科幻。本片最接近《独立日》，却带有《哥斯拉》(日本怪兽片)的影子。它不是斯皮尔伯格最经典的作品，却完全对得住你付出得时间和金钱。Only